Miro et ses géants

Introduction

Joan Miro est loin d'être incompréhensible, quelques indications peuvent cependant être intéressantes à prendre en compte pour saisir son message. Ce dernier semble lourd de par le vécu de l'artiste qui a traversé tout le XXème siècle, riche en guerres ou autres atrocités.

Au cas où vous ne le sauriez toujours pas, Tours, cette ville " capitale " a transformé, pour un temps limité, son château en lieu d'exposition. Des œuvres exclusives sont exposées, celles du peintre, du sculpteur… Bref, de l'artiste Catalan du XXème siècle : Juan Miro. Celui-ci a, en effet, traversé ce siècle ; quelques événements marquants ressortent dans ses œuvres : la seconde guerre mondiale, le régime franquiste…mais aussi des tendances particulières liées aux différents mouvements comme le symbolisme ou encore le cubisme. Notre homme semble s'être cherché tout au long de sa vie, cela ressort dans la diversité de ses œuvres, leur forme, leur contenu. Ainsi, dans l'impossibilité de présenter Miro dans sa globalité, les organisateurs de l'exposition ont jugé bon de sélectionner trois facettes différentes de sa production classée, pour plus de clarté, par étage. Le rez-de-chaussée est, de ce fait, envahi par les sculptures, le premier étage par les gravures-BD tandis que des peintures réalisées pour la plupart au doigt trônent au deuxième étage. Même si Miro souhaite laisser à son public la liberté d'interpréter ses œuvres, des symboles utilisés couramment, m'ont paru nécessaire à expliquer. La femme, sujet très présent au rez-de-chaussée semble être caractérisée par son sexe représenté très simplement à l'aide d'un ovale aux extrémités pointues. L'ouverture de celui-ci pourrait, en restant dans le même registre, préciser l'âge de la femme, le jeune fille étant dans ce cas caractérisée par un ovale plus mince puisqu'elle est censée être vierge. De même, des éléments du cosmos comme l'étoile sont repris très fréquemment par Miro. Ils signifieraient, selon les spécialistes, le repos voire une certaine spiritualité. A partir de là, les oiseaux constitueraient le lien entre terre et ciel et seraient donc porteurs d'espoir et de libération. Maintenant, il ne tient qu'à vous de pousser la porte de l'exposition, cependant ne tardez pas trop, elle ne sera plus ouverte pour très longtemps : le 29 février étant la date limite. Un détail important : elle est gratuite. Une visite guidée payante, par contre, peut prendre tournure s'il se constitue un groupe de dix personnes ou plus… Pour cela un numéro de téléphone : le 08.92.35.01.37
http://www.ville-tours.fr/Miro peut vous apporter de plus amples informations.

Laureline Riffault

Miro et ses géants


C'est un peu de l'histoire humaine… Les géants de Miro, exposés au troisième étage du château de Tours, peuvent être la partie de son oeuvre qui mérite le plus d'être reconnue. L'opposition des couleurs noir et blanc sont à mes yeux l'image la plus vraie de la vie. L'homme ne reste en rien intact, ses souffrances et son vécu le forgent et à chacun de construire sa vie à partir de ceci. Quatre aquatintes sont donc proposées et les yeux du public se perdent entre traits pleins et pointillés ; cela peut, dans une certaine mesure, incarner la force et la fragilité. Ce qui touche, c'est cette force à aller vers l'intérieur, à révéler le vrai. L'humain dans toutes ses certitudes et ses incompréhesions.
C'est un peu de ces géants que l'on rencontre dans notre vie de tous les jours. Il y a des hommes qui paraissent forts comme des rocs mais qui au fond sont bien blessés et fragilisés. Ses géants voient le monde avec leur yeux d'enfants.

Anne-france Mounier




Joan Miro, Fondation Joan Miro, Barcelone


Depuis le 27 octobre 2001, Miró le mirobolant, a débarqué à Tours. Jaloux de la présence plus que marquée dans la région de son ami Calder, Miró prend ses aises dans le château de Tours. Ses oeuvres sont gracieusement prétées par la fondation Miró de Barcelone jusqu'au 27 février de l'année prochaine.

Après la seconde guerre mondiale, cet artiste complet se lance dans de nouvelles créations, non pas sur toiles, mais sur bronze. Il va modeler des bronzes, tous aussi différents les uns que les autres par leurs créations, qui laisseront plus d'une personne perplexe ! "Mais qu'a-t-il voulu représenter ?" "Tu crois que c'est un oiseau ?"




"La sculpture m'intéresse énormément en ce moment. Depuis deux ans, pendant les vacances d'été, je ne fais rien d'autre que cela et c'est très bien pour un peintre de sortir de temps en temps de la veille histoire de la toile et du chevalet"
Lettre de Joan Miro à Alexandre Calder
décembre 1946


Tête de Femme, 1975, bronze. Pour voir la photo en plus grand, cliquez
Tête de Femme, 1975
(bronze)




Certaines autres penseront plutôt : "Je trouve cela hideux. Cela ne représente absolument rien !", ces gens là sont peut-être hermétiques à l'art. J'ai été l'une de ces personnes, à observer ses créations monumentales et imposantes, sans toutefois réussir à saisir le message de son auteur. Heureusement pour moi, les titres sont assez évocateurs !
D'autres encore, le sourire au lèvre, s'exclameront : "Mais, j'adore l'abstrait !"


"Tu m'as dit que tu faisais des sculptures en bronze que j'aimerais beaucoup connaître. Pourrais-tu m'envoyer des photos ? Moi aussi je fais parfois des sculptures, c'est quelque chose de très passionnant"

Lettre de Joan Miro à Alexendre Calder
21 décembre 1946



L'atelier de Miro en 1960. Il est depuis 1992 transformé en musée. Pour voir la photo en entier, cliquez
Atelier de Miro en 1960.
Il est aujourd'hui transformé en musée




En plus de ces bronzes, se trouve toute une collection de ses toiles avec de nombreuses esquisses numérotées, qui permettent de suivre l'évolution de son travail.

Un reproche pourra être fait à cette exposition : ne pas fournir des explications sur tous ses chefs-d'oeuvre. Peut-être est-ce dans le but de laisser parler l'art ?


Joséphine Hindy



Pour en savoir plus :

- Le Miró-bolant
- "De la figuration au geste", site officiel de l'exposition
- Site sur le travail artistique des peintres